Irene García-Inés. Madrid, 1984

1. El arte privado no debe requerir más manifiesto que el derecho moral de los que se expresan artísticamente
a hacerlo con la mayor libertad posible, tanto de medios, estilo, formas, lenguajes, conceptos, como de conciencia y de conexión de esa conciencia con la conciencia universal.

2. Las escuelas y demás instituciones educativas y artísticas españolas sólo pueden velar por ese derecho si tienen una naturaleza política autónoma, que les permita promover el empoderamiento del libre desarrollo de la creatividad, imaginación, sensibilidad y ejecución de obras producidas por cualquier persona.

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3. El arte y la cultura son una de las manifestaciones más íntimas, emocionales y trascendentes de una comunidad, y por tanto establecen vínculos muy fuertes entre sus miembros, al permitir el enaltecimiento y la sublimación de una manera común de entender la supervivencia: festejar, relacionarse, reconocerse, etc.

4. El arte público por tanto sí requiere de un manifiesto urgente que lo saque del utilitario papel actual ideológico, mercantilista, individualista y elitista al servicio de unos pocos para dar servicio a la comunidad.

5. El arte público español se ha configurado como un bien privado en el que la comunidad no interviene como creadora, y sólo se la tiene en cuenta como receptora cuando se busca transmitirle ideología; el arte público español está sirviendo actualmente para fines propagandísticos, para la generación de deuda y redes de clientelismo, la atracción de turismo masivo, la recalificación de suelos, la transformación de espacios en campos de negocios, la decoración banal o la reparación de errores urbanísticos, entre otras cosas.

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6. El espacio público español parece haber perdido el significado visual o perceptivo colectivo en pro de proyectos privados financiados con dinero público que han monopolizado el paisaje común.

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7. Las comunidades sociales a cualquier nivel territorial del Estado-Nación español soportan económica y espiritualmente el arte público aunque no sean conscientes de ello.

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8. Urge reconstruir un orden cultural de significación colectiva: visual, sonoro, del gusto, tacto, olfato... que permita una lectura y experiencia perceptiva completa y ayude a re-estetizar y re-sensualizar la vida común.

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9. Esa nueva estética sólo puede ser el resultado de un proyecto integral, que abarque desde lo ecológico, urbanístico y social, hasta lo político y filosófico. Se tenderá entonces a recuperar la ciudad y pueblo mediterráneos, energéticamente eficientes y matéricamente atractivos, al contar con elementos del lugar, procesos artesanales, producciones artísticas propias, y lugares para el encuentro.

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10. El Estado-Nación español es una estructura diseñada y constituida por la élite del momento, al servicio de intereses supranacionales, sin capacidad para inspirar un arte coherente ni genuinamente comunitario.

11. Sólo las comunidades pueden reasociarse en torno a lazos naturales, ahondar en su esencia y manifestar su sentir como sociedad, para rediseñar expresiones culturales con las que se sientan verdaderamente identificadas, que permitan el regocijo social y ayuden a recuperar la convivencia intergeneracional.

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12. Los artistas volverán a ponerse al servicio de las comunidades y centrarán su mirada en las personas, los intereses comunes y la acción colaborativa, retirándola del culto al ego personal.

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13. De la misma forma que la originalidad en la obra del artista suele ser proporcional a su profundización en el origen, que es uno mismo, también las comunidades encontrarán expresiones mayormente originales en la medida en que profundicen en sí mismas y sus raíces.

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14. Artistas y comunidades trabajarán juntos volviendo su mirada hacia el pasado para rescatar los elementos válidos a la hora de interpretar de forma más inteligente el presente y el futuro, superando el negacionismo actual hacia la memoria colectiva y recuperándola para beber de las fuentes culturales de sus predecesores.

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15. Lo “popular” y “lo rural” tendrán pues un peso específico como inspiración de lo comunitario, dada nuestra
idiosincrasia cultural basada en lo comunal y el concejo abierto. Se reconsiderará que “No es casualidad todo el arte español ligado con nuestra tierra” (García Lorca, 1933), como no lo son las expresiones idiomáticas del castellano, o sus cerca de cien mil refranes, ni que el término “cultura” venga de “cultivo”.

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16. Las comunidades pondrán en común los elementos con los que se sientan identificados colectivamente para revisarlos, cuestionarlos, cribarlos y hacerlos evolucionar hasta una expresión válida a día de hoy.

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17. Tanto el espacio de acceso público como los medios públicos (televisión, vallas publicitarias...) dejarán de ser
un elemento de polución visual de fines ideológicos/lucrativos para tener una función pedagógica y artística sirviendo de escenario a las nuevas representaciones culturales elaboradas por artistas y comunidades.

18. La comunidad, organizada de forma asamblearia, sólo podrá hacer esto efectivo al 100% cuando haya
recuperado su libertad de conciencia, y por tanto la gestión política del sustento, del espacio, y destino comunitarios, delegado actualmente al Estado-Nación. Esta re-estetización no sólo influirá positivamente en el ánimo general y acabará con la inhumanidad de lugares de acceso público estéticamente depresivos como son suburbios, hospitales, etc. sino que la experiencia del arte volverá a residir en cada objeto y espacio, disminuyendo la necesidad de asistir a lugares especiales y/o comerciales para mantener una relación con él.