IRENE GARCÍA-INÉS AGUADO
Escultora, artista comunitaria y agitadora cultural
Fundadora y directora del laboratorio de arte comunitario La Maya Lab
Fundadora y directora del Máster en Creatividad Aplicada
Co-fundadora y miembro del colectivo artístico Grupo Artia
Investigadora de arte público por la Oslo National Academy of the Arts
Máster en Estudios Literarios (UCM)
Máster en Comunicación Aplicada (Instituto Hune)
Máster en Comunicación No Verbal (Instituto Hune)
Máster de Emprendedores (IPP)
Proyecto de investigación/tesina de doctorado cum laude
sobre literatura de viajes de artistas (UCM)
Licenciada en Bellas Artes (UCM)
Se forma con artistas de prestigio desde sus inicios en Bellas Artes, especializándose en escultura y colaborando en la ejecución de los monumentos públicos del escultor Julio López Hernández.
Su obra forma parte de colecciones tanto públicas como privadas y ha sido exhibida en numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional: Tampere Art Museum de Finlandia, Museo de Arte de Namur, Bélgica, Museo “De Wijnaert” de la Universidad de Gante, Galería Andrea Tardini de Venecia, Museo de Arte Moderno de Barcelona, Unión Bancaria Suiza, Palacete dos Viscondes do Balsemao de Oporto, Museo de Artes Decorativas Viana do Castelo, Centro per l ́Arte Contemporanea il Conventino de Monteciccardo, Pésaro, Italia, Populatia Comunei de Timisoara, Rumanía, sala Las Carboneras del Museo Reina Sofía de Madrid...
Funda La Maya Lab en 2011 a raíz de ser seleccionada para participar como artista en la 54 edición de la Bienal de Arte de Venecia, dentro de la mostra colectiva del pabellón oficial noruego. Junto a los vecinos y vecinas transforma el velero artesanal Maya en un pabellón local con el que intervienen artísticamente en las distintas Bienales, visibilizando la idiosincrasia popular y haciendo frente con sus valores estéticos, ambientales y sociales a la pérdida de esencia sociocultural de la ciudad.
Desde entonces, compagina la ejecución de su obra personal con un trabajo filántropo de desarrollo de proyectos artísticos y culturales a través de La Maya Lab, junto a las comunidades locales de distintos países para favorecer la salvaguarda de su esencia, genuinidad y soberanía sociocultural, potenciando a través del arte el patrimonio material e inmaterial en peligro de extinción: los ritos, las fiestas, la tradición oral... con especial atención en el contexto rural ibérico y en las ancianas y ancianos herederos de la cosmovisión comunal y concejil. Para llevar esto a cabo de manera coherente, traslada temporalmente su lugar de residencia al de la comunidad.
Desde 2013 coordina los Encuentros Internacionales de Artistas Visuales, en colaboración con la Galería Espacio de Arte / Espacio Abierto y el Coworking Creativo Codocóncodo (Madrid). Asimismo dirige el Máster en Creatividad Aplicada, imparte talleres y conferencias y escribe artículos sobre pensamiento creativo, estética rural, arte del comunal y arte público.
Desarrolla proyectos de arte comunitario dentro y fuera de nuestras fronteras y ha sido seleccionada para participar como artista en numerosos encuentros internacionales de Arte y Territorio y Residencias de artes plásticas: “Encuentro de Arte y Territorio de Colombia”, invitada por el nuevo Ministerio de las Artes, los Saberes y la Cultura para asesorar sobre el trasvase de saberes desde las comunidades locales colombianas, “Simposium Internacional de Arte Visual de Bazosul”, “Programa Residencia Artística Floresta e Paisagem Nativa Paço de Lanheses”, “Beca de Ayllón”, “NILS Mobility Project”… Ha publicado dos libros artísticos, ámbito en el que se desarrolla parte de su trabajo, así como en la acción e intervención artística, la escultura, la pintura, el dibujo y el cuaderno de viajes.